GrafConf

Wbrew powszechnemu przekonaniu branding nie jest przede wszystkim zjawiskiem graficznym, jednak to właśnie umysł i ręka projektanta nadają mu demiurgiczną moc. Kiedy i w jaki sposób się to dzieje? Jakie modele myślowe są niezbędne, by wejść na poziom ekspercki – zyskać autorytet i doświadczyć zawodowego spełnienia? Pansemiotyczna synteza wiedzy o tym, jaki branding ma sens i kiedy zyskuje szczególną wartość: realnie wpływa na świat zmieniając go na lepsze.

Dzięki 25-letniemu doświadczeniu w konstruowaniu mechanizmów marek Mariusz jest jednym z najbardziej doświadczonych ekspertów w Polsce. Wykorzystuje swoją wiedzę kulturoznawczą i semiologiczną, stawiając marki w centrum strategii biznesowej i marketingowej. Pracował dla największych polskich marek: Tyskiego, Reserved, Empiku, mBanku, Żabki – by wymienić tylko kilka. Specjalizuje się w uspójnianiu systemów wartości, nadawaniu osobowości i pozycjonowaniu marki oraz integracji jej tożsamości i strategii działania.

Patryk opowie o tym, jak na przestrzeni lat zmieniło się jego podejście do projektowania oraz jakie strategie działania w obszarze grafiki uważa za skuteczne w dzisiejszych, dynamicznie zmieniających się realiach. Jak zwykle nie zabraknie ciekawostek z historii polskiego projektowania, które tym razem staną się punktem wyjścia do rozmowy o edukacji, sensie pracy (wy)twórczej, planowaniu kariery oraz pozyskiwaniu zleceń.

Ilustrator, projektant grafik, twórca plakatów filmowych, autor książek z dziedziny historii znaków graficznych oraz researcher. Wykładowca Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku oraz współzałożyciel Fundacji Karola Śliwki. Pomysłodawca i kurator II Ogólnopolskiej Wystawy Znaków Graficznych i Festiwalu Komunikacji Ilustrowanej ILUSTRATOR. Wielokrotnie nagradzany w konkursach branżowych. Zdobywca nagród KTR, Polish Graphic Design Awards, European Design Awards.

Czy branding można dziś jeszcze postrzegać wyłącznie okiem grafika? Performatywny branding to spojrzenie na markę jako żywy organizm współtworzony przez społeczności, algorytmy, trendy i fandomy. Heronika podczas wystąpienia opowie o tym, jak Gen Z i Gen Alpha zmieniają język marek oraz dlaczego branding coraz częściej dzieje się nie w brandbooku, a w kulturze online.

Creative Director w 2115, projektantka narracji i konceptów na styku muzyki, internetu oraz kultury wizualnej. Zajmuje się creative direction, brandingiem i storytellingiem, współpracując z artystami i markami przy budowaniu ich języka wizualnego i komunikacyjnego. Pomysłodawczyni Santa Grafika oraz edukatorka związana z obszarem designu i współczesnej komunikacji.

Strateg i designer podobno patrzą na świat inaczej. Jeden szuka znaczeń, drugi nadaje im formę. Jeden buduje napięcie, drugi zamienia je w doświadczenie. Czasem wygląda to jak relacja psa z kotem. A jednak strategia bez designu pozostaje teorią, a design bez strategii łatwo staje się zaledwie dekoracją. Joanna opowie o tym, jak przekuć tę różnicę w twórcze partnerstwo - z korzyścią dla obu stron.

Od ponad 25 lat związana z brandingiem, zdobywała doświadczenie na różnych etapach procesu budowania marek. Od 13 lat jako strateżka wspiera warszawski zespół globalnej agencji brandingowej Dragon Rouge, łącząc perspektywę biznesową, kulturową i kreatywną. W pracy z projektantami pomaga dostrzec szerszy kontekst – ludzi, zachowania, kody kulturowe i napięcia, które realnie wpływają na siłę marek. Wierzy, że najlepsze rozwiązania powstają tam, gdzie estetyka spotyka się ze strategią i skutecznością biznesową.

Marcin opowie o Brand Algorithms - użyciu kodu i algorytmow w projektowaniu i identyfikacji wizualnej. Dowiesz się, jak możemy wykorzystać niestandardowe narzędzia algorytmiczne, aby ożywić Twoją markę i zautomatyzować tworzenie zasobów, zachowując jednocześnie pełną kontrolę nad procesem twórczym. Zadasz sobie również pytanie, jaka jest rola projektanta, skoro „sztuczna inteligencja może zrobić wszystko”? Czy naprawdę może?

Artysta generatywny, projektant obliczeniowy i założyciel Variable Studio w Londynie, gdzie od 14 lat współpracuje z markami, firmami i organizacjami nad nowymi sposobami wykorzystywania danych i algorytmów w brandingu i instalacjach interaktywnych; od koncepcji i art direction po prototypowanie i produkcję.

Michał opowie o wpływie AI na sposób pracy agencji brandingowej. Pięć lekcji z projektów, które skończyły się zarówno sukcesem, jak i spektakularną porażką. Poszukamy odpowiedzi, gdzie AI realnie daje wartość, a gdzie potrafi pogrążyć projekt – i dlaczego klient, który połowę zrobił sam w AI, i tak wraca do agencji.

Założyciel Motywu, który od 15 lat realizuje projekty brandingowe dla takich firm jak Rossmann, IBM, Asseco, Perła czy Nutridome. Odpowiada za prowadzenie projektów, komunikację z klientami oraz połączenie strategii z designem i wdrożeniem. Nie jest ekspertem od AI, ale lubi sprawdzać jak te narzędzia realnie pomagają.

Dawid weźmie na warsztat temat, który w czasach wszechobecnego AI stał się tym, czego odbiorcy mediów społecznościowych pożądają najbardziej: autentyczność. Na podstawie doświadczenia w pracy z twórcami pokaże, jak przełamać opór przed pokazywaniem siebie i znaleźć unikalny głos w szumie generycznego contentu. Porozmawiamy o tym, jak przestać się bać i przekuć własną tożsamość w strategiczną przewagę oraz budować wizerunek, który realnie angażuje społeczność i przekłada się na biznesowy sukces.

Strateg digital marketingu dla branży kreatywnej, projektant komunikacji. Pomaga twórcom, agencjom i instytucjom kultury budować wyrazisty wizerunek w mediach społecznościowych, gdzie sam działa jako Artysta na socialu. W swojej pracy łączy zmysł estetyczny z psychologicznym podejściem do komunikacji i budowania relacji. Autor przewodnika dla twórców o budowaniu wizerunku „Pokaż światu swoją twórczość”.