GrafConf

Wbrew powszechnemu przekonaniu branding nie jest przede wszystkim zjawiskiem graficznym, jednak to właśnie umysł i ręka projektanta nadają mu demiurgiczną moc. Kiedy i w jaki sposób się to dzieje? Jakie modele myślowe są niezbędne, by wejść na poziom ekspercki – zyskać autorytet i doświadczyć zawodowego spełnienia? Pansemiotyczna synteza wiedzy o tym, jaki branding ma sens i kiedy zyskuje szczególną wartość: realnie wpływa na świat zmieniając go na lepsze.

Dzięki 25-letniemu doświadczeniu w konstruowaniu mechanizmów marek Mariusz jest jednym z najbardziej doświadczonych ekspertów w Polsce. Wykorzystuje swoją wiedzę kulturoznawczą i semiologiczną, stawiając marki w centrum strategii biznesowej i marketingowej. Pracował dla największych polskich marek: Tyskiego, Reserved, Empiku, mBanku, Żabki – by wymienić tylko kilka. Specjalizuje się w uspójnianiu systemów wartości, nadawaniu osobowości i pozycjonowaniu marki oraz integracji jej tożsamości i strategii działania.

Patryk opowie o tym, jak na przestrzeni lat zmieniło się jego podejście do projektowania oraz jakie strategie działania w obszarze grafiki uważa za skuteczne w dzisiejszych, dynamicznie zmieniających się realiach. Jak zwykle nie zabraknie ciekawostek z historii polskiego projektowania, które tym razem staną się punktem wyjścia do rozmowy o edukacji, sensie pracy (wy)twórczej, planowaniu kariery oraz pozyskiwaniu zleceń.

Ilustrator, projektant grafik, twórca plakatów filmowych, autor książek z dziedziny historii znaków graficznych oraz researcher. Wykładowca Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku oraz współzałożyciel Fundacji Karola Śliwki. Pomysłodawca i kurator II Ogólnopolskiej Wystawy Znaków Graficznych i Festiwalu Komunikacji Ilustrowanej ILUSTRATOR. Wielokrotnie nagradzany w konkursach branżowych. Zdobywca nagród KTR, Polish Graphic Design Awards, European Design Awards.

Czy branding można dziś jeszcze postrzegać wyłącznie okiem grafika? Performatywny branding to spojrzenie na markę jako żywy organizm współtworzony przez społeczności, algorytmy, trendy i fandomy. Heronika podczas wystąpienia opowie o tym, jak Gen Z i Gen Alpha zmieniają język marek oraz dlaczego branding coraz częściej dzieje się nie w brandbooku, a w kulturze online.

Creative Director w 2115, projektantka narracji i konceptów na styku muzyki, internetu oraz kultury wizualnej. Zajmuje się creative direction, brandingiem i storytellingiem, współpracując z artystami i markami przy budowaniu ich języka wizualnego i komunikacyjnego. Pomysłodawczyni Santa Grafika oraz edukatorka związana z obszarem designu i współczesnej komunikacji.

Ania opowie o typograficznych błędach, które nie kończą się na złym składzie i często ujawniają się dopiero po wdrożeniu projektu. Pokaże, dlaczego wybór kroju nie jest decyzją dekoracyjną, lecz merytoryczną, technologiczną i finansową. Na praktycznych przykładach wyjaśni, jak ocenić, co krój komunikuje, co potrafi i na co pozwala – zanim problemy pojawią się po wdrożeniu i zaczną kosztować czas, pieniądze oraz nerwy.

Typografka, projektantka krojów pisma, projektantka graficzna. Absolwentka i wykładowczyni Wydziału Grafiki ASP w Warszawie. Autorka projektów „Hieronimus” i „Lazarus”, współautorka licznych digitalizacji polskich krojów pisma. Członkini zespołu Capitalics.wtf, Rady Programowej Międzynarodowego Biennale Plakatu w Warszawie i współtwórczyni portalu Typoteka.pl.

Strateg i designer podobno patrzą na świat inaczej. Jeden szuka znaczeń, drugi nadaje im formę. Jeden buduje napięcie, drugi zamienia je w doświadczenie. Czasem wygląda to jak relacja psa z kotem. A jednak strategia bez designu pozostaje teorią, a design bez strategii łatwo staje się zaledwie dekoracją. Joanna opowie o tym, jak przekuć tę różnicę w twórcze partnerstwo - z korzyścią dla obu stron.

Od ponad 25 lat związana z brandingiem, zdobywała doświadczenie na różnych etapach procesu budowania marek. Od 13 lat jako strateżka wspiera warszawski zespół globalnej agencji brandingowej Dragon Rouge, łącząc perspektywę biznesową, kulturową i kreatywną. W pracy z projektantami pomaga dostrzec szerszy kontekst – ludzi, zachowania, kody kulturowe i napięcia, które realnie wpływają na siłę marek. Wierzy, że najlepsze rozwiązania powstają tam, gdzie estetyka spotyka się ze strategią i skutecznością biznesową.

Marcin opowie o Brand Algorithms - użyciu kodu i algorytmow w projektowaniu i identyfikacji wizualnej. Dowiesz się, jak możemy wykorzystać niestandardowe narzędzia algorytmiczne, aby ożywić Twoją markę i zautomatyzować tworzenie zasobów, zachowując jednocześnie pełną kontrolę nad procesem twórczym. Zadasz sobie również pytanie, jaka jest rola projektanta, skoro „sztuczna inteligencja może zrobić wszystko”? Czy naprawdę może?

Artysta generatywny, projektant obliczeniowy i założyciel Variable Studio w Londynie, gdzie od 14 lat współpracuje z markami, firmami i organizacjami nad nowymi sposobami wykorzystywania danych i algorytmów w brandingu i instalacjach interaktywnych; od koncepcji i art direction po prototypowanie i produkcję.

Michał opowie o wpływie AI na sposób pracy agencji brandingowej. Pięć lekcji z projektów, które skończyły się zarówno sukcesem, jak i spektakularną porażką. Poszukamy odpowiedzi, gdzie AI realnie daje wartość, a gdzie potrafi pogrążyć projekt – i dlaczego klient, który połowę zrobił sam w AI, i tak wraca do agencji.

Założyciel Motywu, który od 15 lat realizuje projekty brandingowe dla takich firm jak Rossmann, IBM, Asseco, Perła czy Nutridome. Odpowiada za prowadzenie projektów, komunikację z klientami oraz połączenie strategii z designem i wdrożeniem. Nie jest ekspertem od AI, ale lubi sprawdzać jak te narzędzia realnie pomagają.

Dawid weźmie na warsztat temat, który w czasach wszechobecnego AI stał się tym, czego odbiorcy mediów społecznościowych pożądają najbardziej: autentyczność. Na podstawie doświadczenia w pracy z twórcami pokaże, jak przełamać opór przed pokazywaniem siebie i znaleźć unikalny głos w szumie generycznego contentu. Porozmawiamy o tym, jak przestać się bać i przekuć własną tożsamość w strategiczną przewagę oraz budować wizerunek, który realnie angażuje społeczność i przekłada się na biznesowy sukces.

Strateg digital marketingu dla branży kreatywnej, projektant komunikacji. Pomaga twórcom, agencjom i instytucjom kultury budować wyrazisty wizerunek w mediach społecznościowych, gdzie sam działa jako Artysta na socialu. W swojej pracy łączy zmysł estetyczny z psychologicznym podejściem do komunikacji i budowania relacji. Autor przewodnika dla twórców o budowaniu wizerunku „Pokaż światu swoją twórczość”.

Co widzi projektant, patrząc na dom kultury? Zwykle listę braków: nie ma budżetu, nie ma decyzyjności, nie ma z kim pogadać o projektowaniu. A można na to spojrzeć inaczej: instytucja z rocznym kalendarzem wydarzeń i z grantami, w których praca projektowa jest osobną pozycją w budżecie. Rafał opowie o tym, jak w kulturze przechodzi się od myślenia deficytami do myślenia zasobami. I dlaczego domy kultury potrzebują systemów, a nie pojedynczych plakatów.

Kierownik ds. merytorycznych w Łaskim Domu Kultury. Od trzynastu lat związany z sektorem kultury. Miłośnik projektowania graficznego i fotografii. Zajmuje się animacją kultury, przygotowuje wnioski grantowe, organizuje wydarzenia i sam projektuje, więc na współpracę instytucji z projektantami patrzy z obu stron biurka.

Uwielbiać wolność, twórczość, różnorodność i… wylądować „in house” w firmie spoza branży kreatywnej? To prosta droga do wypalenia? Czy etatowa rutyna jest zagrożeniem dla frajdy z wykonywanej pracy? Gabi opowie o tym co robi, żeby pielęgnować świeżość i zapał do pracy, która z pozoru wydaje się żmudna i mało kreatywna (jak dla kreatywnych).

Brand Designerka w Laboratorium Pani Domu. Aktywna w branży od 9 lat. Ma doświadczenie z zakresu brandingu, personal brandów i product designu. Od 2025 współtworzy Baxcyla – offline’owe Community, które łączy ludzi z zajawką na design.

Katarzyna opowie o grzechach głównych projektowania, które trapią branżę gier planszowych. Ale czy tylko? Niezależnie od tego jaki komunikat projektujemy, są bardzo uniwersalne. Zachęci do rozmowy o tym jak ich unikać poprzez edukowanie klientów o wartości dobrego designu.

Projektantka grafiki użytkowej specjalizująca się w grach planszowych i składzie. Autorka oprawy wizualnej m.in. gier „Łąka” czy „ZONA: Sekret Czarnobyla”. Pracowała przy polskiej lokalizacji ponad setki innych tytułów. Członkini STGU i kapituły nagrody Planszowej Gry Roku.

Historia tej prelekcji zaczyna się gdzieś pomiędzy „o, fajne” a „muszę coś z tym zrobić”. Będzie o folderze, który miał być archiwum, a zaczął przypominać alternatywny wszechświat. O odpoczynku, który czasem niepostrzeżenie zakłada okulary researchera. I o ciekawości – znakomitej towarzyszce, dopóki nie przejmie kalendarza. Greg spróbuje zajrzeć do tego mechanizmu bez obietnicy, że wszystko uporządkuje. Być może niektóre pomysły wcale nie czekają na realizację. Być może chcą tylko, żeby je zauważyć. A być może to właśnie one sprowadziły go na GrafConf.

Prowadzi POFA Design – kompaktowe studio kreatywne. Od ponad dekady projektuje, obserwuje i zadaje pytania rzeczom, które dla większości są po prostu szyldem, opakowaniem albo zdaniem na marginesie. Lubi rozkładać pomysły na części, łączyć nieoczywiste kropki i sprawdzać, dokąd prowadzą – nawet jeśli miałaby to być tylko szybka notatka. Ma kilka notatników, zdecydowanie za dużo zakładek w przeglądarce i coraz ciekawszą relację z własną ciekawością.